目錄巴洛克音樂風(fēng)格三大特征 巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格特征 巴洛克時(shí)期音樂鑒賞 巴洛克時(shí)期音樂特征總結(jié) 古典主義音樂的主要特征
巴羅克音樂作品的節(jié)奏一般都是每首樂曲自始至終保持基本一致。巴羅克時(shí)期的旋律帶有持續(xù)性和開放性的特點(diǎn)，經(jīng)常重復(fù)某一樂思，有時(shí)擴(kuò)充、展開，有時(shí)在不同的音高進(jìn)行重復(fù)。這則手些旋律通常不容易記憶，不好哼唱，沒有平衡和對稱的感覺。巴羅克音樂的力度變化是突然的，梯形的，如同從一個(gè)臺階踏上另一個(gè)臺階那樣，只有型敏強(qiáng)或卜盯枝弱，沒有漸強(qiáng)漸弱，這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器如管風(fēng)琴、羽管鍵琴做不出漸強(qiáng)漸弱的效果。巴羅克音樂的織體以復(fù)調(diào)為主，一般兩個(gè)或兩個(gè)以上旋律為最常見。通奏低音是巴羅克音樂的重要特點(diǎn)之一，它是一種固定的低音與流動(dòng)的上方聲部用謹(jǐn)慎的和聲相結(jié)合的形式。巴羅克的音樂經(jīng)常留有供演奏、演唱者即興發(fā)揮的余地，如鍵盤樂演奏家可在數(shù)字低音上方即興演奏和弦、琶音甚至對位。
巴洛克的樂曲大多數(shù)是情緒單一的，每首作品往往只表現(xiàn)一種情緒，從頭至尾沒有變余敗臘化，這是一個(gè)總的特點(diǎn)。不過，17世紀(jì)的作曲家開始為在音樂中更多地注入情感（注意：當(dāng)叫所謂情感的表達(dá)，并不是藝術(shù)家個(gè)人的情感，而是一種普遍意義的情感），還從音樂的各種素材入手，進(jìn)行了探索和試驗(yàn)。
巴洛克音樂作品的節(jié)奏一般都是每首樂曲自始至終保持基本一致。為了更好地表達(dá)情感，大體采用兩種節(jié)奏方式，即：嚴(yán)格的、劃分節(jié)拍的節(jié)奏型與無節(jié)拍的節(jié)奏型，作為一對相互對比的形式，如托卡塔與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)等。
巴洛克時(shí)期的旋律帶有持續(xù)性和開放性的特點(diǎn)，經(jīng)常重復(fù)某一樂思，有時(shí)擴(kuò)充、展開，有時(shí)在不同的音高進(jìn)行重復(fù)。這些旋律通常不容易記憶，不好哼唱，沒有平衡和對稱的感覺。
巴洛克音樂的力度變化是突然的，梯形的，如同從一個(gè)臺階踏上另一個(gè)臺階那樣，只有強(qiáng)或弱，沒有漸強(qiáng)漸弱，這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器如管風(fēng)琴、羽管鍵琴做不出漸強(qiáng)漸弱的效果。
巴洛克音樂的織體以復(fù)調(diào)為主，一般兩個(gè)或兩個(gè)以上旋律為最常見。其中最高聲部和最低聲部越來越重要。晚期巴洛克作品有時(shí)為了對比的需要，往往有復(fù)調(diào)織體與主調(diào)性的織體的轉(zhuǎn)換，不過，這要看作曲家的興趣，例如亨德爾常用復(fù)調(diào)與主調(diào)性織體的轉(zhuǎn)換，而巴赫則多用復(fù)調(diào)織體。
通奏低音（又稱數(shù)字低音）是巴洛克音樂的重要特點(diǎn)之一，它是一種固定的低音與流動(dòng)的上方聲部用謹(jǐn)慎的和聲相結(jié)合的形式。作曲家只譜寫旋律和低音，并在低音旁用數(shù)字標(biāo)出該音在和弦中的位置（如用數(shù)字“6”表示在該音的上方奏出六度音程。演奏者會(huì)根據(jù)當(dāng)時(shí)約定俗成的原則同時(shí)奏出三度，構(gòu)成一個(gè)和弦）。作品演奏時(shí)，強(qiáng)調(diào)的是枯鋒低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大管等樂器演奏，由鍵盤樂器（管風(fēng)琴、羽管鍵琴）、吉他或琉特琴填充和聲。在具體處理過程中，演奏者有較大的自由，而演奏者對樂曲的理解和裝飾加花的不豎滑同，使得演奏水平有高有低。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人稱巴洛克時(shí)期為通奏低音時(shí)代。巴洛克的音樂經(jīng)常留有供演奏、演唱者即興發(fā)揮的余地，如鍵盤樂演奏家可在數(shù)字低音上方即興演奏和弦、琶音甚至對位。聲樂器樂音樂家可根據(jù)自己的條件和口味加各種裝飾音等，這也是巴洛克的音樂特點(diǎn)之一。
巴洛克時(shí)期的音樂頃槐宴風(fēng)格特征如下：
1、數(shù)字低音（通奏低音）是巴羅克音樂的標(biāo)志性特征，它的產(chǎn)生導(dǎo)致了和聲學(xué)的誕生，并促使大小調(diào)體系的產(chǎn)生。
2、協(xié)奏曲風(fēng)格：一個(gè)樂器或者一組樂器時(shí)而獨(dú)立演奏，時(shí)而共同演奏。另外，聲樂和器樂作為音樂的兩種主要表現(xiàn)方式，開始走上了各雀銀自獨(dú)立發(fā)展的道路。
3、對位法發(fā)展和創(chuàng)新，是復(fù)調(diào)音樂達(dá)至巔峰的重要因素。
4、主調(diào)音樂有了較大的發(fā)展。
5、器樂空前發(fā)展，體裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等。
6、這一時(shí)期主要應(yīng)用的聲樂體裁有：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng) ⒖邓⑹茈y曲等。
7、提琴系列取代了文藝復(fù)興時(shí)期的彈撥樂器。
8、德國的管風(fēng)琴和法國明滑的古鋼琴取得了很高的藝術(shù)成就。
9、法國人拉莫（1683-1764），著有《和聲學(xué)教程》等關(guān)于和聲的理論著作，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎(chǔ)。
10、即興演奏比任何一個(gè)時(shí)代更有特點(diǎn)，在裝飾曲調(diào)、變化主題、終止式及對位的處理上，都更自由和深刻。
巴洛克音樂的一些特點(diǎn)(Baroque)，它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。
巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個(gè)時(shí)期的器樂曲發(fā)展也很迅速，灶爛指尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦歷舉樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈。
巴洛克時(shí)期音樂的旋律特點(diǎn):
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。和文藝復(fù)隱配興時(shí)期的旋律一樣，曲調(diào)的進(jìn)行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
巴洛克時(shí)期音樂的節(jié)奏:主要分為自由節(jié)奏的和律動(dòng)鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個(gè)樂章中會(huì)保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲(或托卡塔)與賦格。
擴(kuò)展資料:
藝術(shù)風(fēng)格
“巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有著明顯的區(qū)別。
在繪畫方面文藝復(fù)興的藝術(shù)家尤其重視素描，而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是靜止的，以勻稱為目的；而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)主要表現(xiàn)動(dòng)勢，以動(dòng)為目的——為了達(dá)到這一目的，他們采用斜線或?qū)蔷€的構(gòu)圖。
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是強(qiáng)調(diào)線條，熱愛線條；而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)則是以明暗來造型的，他們喜歡物體的逼真與強(qiáng)有力的效果。
參考資料:-巴洛克音樂
初聽巴洛克往往會(huì)令人感覺宗教氣息過于濃重、旋律平淡無奇，從而產(chǎn)生不知所云的困惑，棗讓需要經(jīng)歷一段時(shí)間方能領(lǐng)悟其中奧妙。這就令我感到兩難了，究竟應(yīng)該遵循音樂發(fā)展的時(shí)間順序，還是該向巴洛克妥協(xié)？突然腦海中浮現(xiàn)出了《四季》、《皇家焰火音樂》、《水上音樂》這些耳熟能詳作品的旋律。沒錯(cuò)！巴洛克音樂中同樣也有很好的古典入門曲目，這些被錄制過無數(shù)次的經(jīng)典曲目至今依然受到絕大多數(shù)愛樂者的喜愛。所以我決定還是從巴洛克音樂講起，但只向大家推薦一些相對較為通俗易懂且悅耳動(dòng)聽的巴洛克曲目。
首先我們要知道，“巴洛克”是一個(gè)時(shí)期的簡稱，這個(gè)時(shí)期通常是指從1600年到1750年之間這150年的范圍。這個(gè)時(shí)期內(nèi)產(chǎn)生的音樂作品，習(xí)慣上便稱之為“巴洛克音樂”。當(dāng)然時(shí)間的概念是刻板的，藝術(shù)形態(tài)則是相對靈活的。或許有人要問，“巴洛克”為何意？其實(shí)它本與音樂無關(guān)，“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后來才逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。
在這里不得不提到巴洛克時(shí)期之前的西方音樂發(fā)展，從十五世紀(jì)中葉一直到1600年，我們習(xí)慣將之稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”。正因?yàn)榘吐蹇艘魳吠乃噺?fù)興時(shí)期的音樂，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個(gè)時(shí)代。提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時(shí)期是西方文明的一個(gè)標(biāo)志，也是文學(xué)藝術(shù)以及現(xiàn)代科學(xué)的開端，在音樂藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強(qiáng)弱音變化也是文藝復(fù)興時(shí)期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風(fēng)靡至今，與它在諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經(jīng)將文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對比——“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動(dòng)整個(gè)西方音樂歷史發(fā)展的事實(shí)，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛克時(shí)期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時(shí)期要比文藝復(fù)興時(shí)期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（凳冊局并不是起源，歌劇的姿源起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng) ⑹茈y曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時(shí)期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。
音樂在巴洛克時(shí)期的大發(fā)展也得益于這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內(nèi)普通音樂愛好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會(huì)很多。維瓦爾蒂是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時(shí)期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構(gòu)建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。巴洛克時(shí)期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實(shí)亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個(gè)名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時(shí)候，聲譽(yù)甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。
要為大家著重介紹的將是其中大家較為熟悉的三人——維瓦爾蒂、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時(shí)期的偉大音樂家，維瓦爾蒂最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾蒂的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。巴赫被譽(yù)為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂財(cái)富。這些大師以及有關(guān)的作品我們會(huì)在后面詳細(xì)撰文介紹。
最后簡要談?wù)劙吐蹇艘魳返难葑唷Ξ?dāng)今的指揮與樂團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團(tuán)或者古樂團(tuán)。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質(zhì)。當(dāng)然也不能一概而論，曾經(jīng)有專業(yè)樂評人說過——樂手手中的樂器是次要的，關(guān)鍵是他們對音樂的領(lǐng)悟與表現(xiàn)力，現(xiàn)代樂器同樣能夠體現(xiàn)出古樂的精妙、感人之處。當(dāng)今巴洛克音樂演奏方面的好手包括：加迪納與他的英國巴洛克獨(dú)奏家樂團(tuán)、哈農(nóng)庫特與他的維也納愛樂協(xié)會(huì)古樂團(tuán)以及馬里納與他的圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)，他們都是當(dāng)代樂壇巴洛克音樂最為權(quán)威的詮釋者。所以購買由這三位名家指揮的巴洛克作品錄音是相當(dāng)安全的。
