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針對王菲之音色談其獨特的歌唱技巧 最初聽王菲，只是為其動聽的歌曲所吸引，《容易受傷的女人》、《執迷不悔》、《季候風》、《如風》……這些旋律優秀、哀宛動人的歌曲到今天聽起來依然動人心弦。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的女人的聲音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都會覺得好聽。曾經看過一本雜志對歌迷的調查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上她的聲音，至于唱什么倒不重要了。王菲僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢。然而如果王菲僅僅是個憑聲音打動我的歌手，我也絕無理由如此迷戀，很長的一段時間里，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉于這個女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢聽得多了，也算聽出些門道，加上與歐美一些實力女歌手唱法相印證比較，對王菲逾聽逾是心驚，既驚于這個女子對于流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚于其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏于自然平淡中。
歐美流行樂壇的唱法發展至今，早已形成一套比較獨立完整的理論體系和實踐范例。內地樂壇這里就不想著墨了，那英算是內地樂壇的潮流人物，唱了這么多年，直到加盟EMI出《羨兆征服》專輯時，才說自己真正才開始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。現在內地不少教通俗唱法的教師，本身還是從教美聲或是民族唱法轉過來的，內地樂壇要在世界上闖出點名堂，還有很多年的路要走。港臺樂壇因特殊的原因，與國外流行樂壇接觸較早，特別是受日本樂壇的影響較大，在七十至八十年代，也只有少數比較有悟性的歌手吸收了歐美流行音樂的技巧，在一眾歌手中顯得出類拔萃，拿鄧麗君來說，大家都覺得鄧麗君的歌很動聽，究其原因除了嗓音外，從唱法上比較，你就會發現跟她同時代的華人歌手與她相比落后太多。九十年代以后，港臺樂壇歌手逐漸意識到唱法先進的重要性，從音樂體裁和唱腔上紛紛向歐美樂壇靠攏。這就帶來一個問題，如何把外來的東西與固有的東西相融合。東方人的嗓子大多具有細膩純凈的特點，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同，一些歌唱技藝直接嫁接過來，表現的效果天差地遠；語言問題也不容忽視，漢語講究字正腔圓，古人對唱曲早已有云“字清為一絕”，與歐美唱法中發濁音甚至有時故意制造模糊的效果，要求上大相徑庭；再有就是欣賞習慣，平淡自然是中國傳統哲學追求的境界，這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的方方面面，拿演唱來說 ，如果演唱中文歌曲總是聽到夸張的換氣，刻意地轉音，久而久之耳膜會不舒服，更談不上打動聽眾了。而這恰恰成為一些新生代歌手的通病，為顯示自己的唱法“與國際接軌”，不亂派巧講究歌曲表達的意境，沒來由的炫技，結果以技害意。
這也正是我要把王菲列舉出來的原因，不僅僅是為我是她的歌迷，更因為她的唱法對華語樂壇具有著建設性的影響。華語樂壇的發展是一個從學習到回歸的過程，歐美的唱法對華語樂壇來說，絕不能是簡單模仿，某些音樂人教學生，給學生定一個國外歌星，讓其去模仿，這是很可悲的。學習是應該的，借鑒是可以的，更重要的是要結合東方人自己的特點，把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去，成為表達歌曲內涵的一種需要。
王菲最可貴的就在這里。在她的演唱中，你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法、氣聲唱法、高低音轉換的平滑、真假換聲點的模糊、共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美。其唱腔既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，時而還借鑒美聲的技巧，但是其演唱卻是完整統一的，各種技藝在其近乎完美的控制下，青山隱隱歸于平淡，若是細心體味，卻又是無聲處聽驚雷。
曾經在《十面的王菲，蛻變的精靈》一文中談到：“簡單地可以把王菲的每一次進化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環發展的規律。每一次輪回，王菲就獲得一次蛻變的成熟，愈變愈見精致，愈變愈見大氣，王菲是一個綜合的矛盾體。而統領這一切的，是王菲天籟般的音質、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂悟性，三者缺一不可，為王菲贏得了在音樂王國中自由的權力。”不錯，任何一個成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引聽眾的基礎，也是駕馭演唱技巧的基礎；超凡的歌唱技藝是歌手表現的手段，技藝越精湛純熟越能夠游刃有余地演繹歌曲；音樂悟性則是歌手能否適應不同嘩鍵的音樂體裁，以及表達歌曲內涵的關鍵，同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來意境和聽者的體會都是不同的，其實跟歌手自己的音樂修養以及風格有關系。作為一個歌手，能夠“自由”，我想這已經是音樂修養的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達需要出發，有所為有所不為，則是至高境界。李宗盛評價王菲《王菲》（97）專輯，認為其“放棄了技藝”，其實不過是一種反璞歸真的表現罷了。這里需要說明的是，自由是指歌手充分發揮自己的潛能，最大限度地實現音樂表現的張力，“自由”是相對的，自由不是萬能，非要王菲像瑪麗亞.凱麗那樣發出海豚才能發出的聲音是沒有道理的。
欣賞流行歌曲，聽聲為下，聽技為中，聽境為上。對于歌曲的內涵與竟境的表達，寫來有些抽象，另文撰出，本文僅從王菲的音色和演唱中常見的技藝入手，對王菲的歌唱藝術作些分析，與音樂愛好者們共同探討。
音色三美：
王菲天生是華語樂壇罕見的美嗓，真聲亦具有美聲歌手嗓音的某些特質，通透明亮，高音鏗鏘有力，低音自然柔美，不需要用太多的氣息和共鳴即可演唱出亮麗飽滿的音色，這為其采用氣聲和假聲演唱一些高難度的歌曲獲得了常人沒有的先天便利，因為轉換更加自如。從王菲本身的嗓音來說，最大的特點是——空靈，這也是很多人把王菲的嗓音形容為天籟之音的原因。這就像是上帝吻過她的嗓子時留下的印記一樣，無論王菲演繹何種類型和風格的歌曲，都會有著與眾不同的味道，因為她那空靈的音色。華語樂壇有過不少女歌手模仿王菲的唱腔，最后都不會成功，技藝上難以跟上是一個原因，天賦的嗓子那更是學不來的。你可以說陳琳、金海心、許茹蕓、許美靜像王菲，并且找出這樣那樣的理由，然而他們都沒有王菲的特點——空靈。
空靈之質——通透。
聲音的質感是音色的主體，王菲的音色質感之美，猶如柔潤透明的美玉、清澈見底的溪流，又如澄凈深遂的天空，穿透感極強。加上氣息的通暢，使王菲的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調整呼息即可發出動聽的聲音。這種通透的感覺讓人聆聽王菲的歌曲有種醍醐貫頂的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地愜意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》這些專輯不用說了，97年以前的王菲演唱方式真聲運用相對較多，高音部分也是以歡快明亮的真聲直沖云宵，很多經典名曲都是體驗這種快意的素材，如《夢中人》、《誓言》。97年以后的《飛》、《催眠》等也是透明音色的集中體現。
空靈之鋒——光澤。
質感是音色的主體，那么光澤感則是音色邊緣的鋒芒。王菲的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強聲不噪，唱弱聲不虛。即使只用很少的氣息，發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧。說到這里，拿當年的《相約九八》來作個比較，按說那英的嗓子比王菲的厚實，然而合唱部分王菲的聲音卻比那英的嗓子搶耳朵，就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使王菲的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。像98年的《唱游》專輯里面的歌曲，特別是《臉》、《半途而廢》、《小聰明》都是體會這種光澤感的典范。
空靈之彩——飄渺。
王菲嗓聲變化之妙，在于共鳴與氣息之間的轉化。根據歌曲內容的需要，王菲略略放松聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續的飄渺稀聲。曾有個別臺灣歌手從自己的角度出發，說王菲的聲線“飄”，對自己無法企及的領域妄加批評。試想，如果歌曲都以她那樣的密實的方式去演唱，流行歌曲也就沒有變化可言了。王菲的飄渺是空靈音色加上氣息運用結合而成的藝術效果，王菲歌曲中的華彩樂章，往往就是以這樣的音色和表現手法去完成。聽聽王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空曠高遠的意境即由飄渺的音色而來，展示出歌曲獨特的風格。《分裂》這首歌曲，唯有王菲以飄渺迷幻的唱腔方能演繹得入味三分。王菲還有首歌曲叫《飄》，當真是歌如其聲，空靈飄渺如天音遺世，聽之令人痛入骨髓。
唱法六妙：
唱法與音色的表現是相輔相成的，科學的唱法不僅能夠使歌者更容易駕馭歌曲，也能增加音色的表現力。試把92年以前的王菲與之后的王菲相比較，雖然之前的王菲也是好嗓子，但是卻不具有后來的王菲那攝人心魄的聲音魅力。從美國歸來的王菲，以前不少樂評人只注意到其soul唱腔給香港樂壇帶來的沖擊，實際對王菲而言，整體唱法上的提升，使聲音的表現力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立華語樂壇巔峰的主要原因之一。可以這么說，沒有后來唱法上的突破，就沒有今天我們所聽到的王菲。
王菲唱法的最大意義在于，吸收了產生于歐美流行音樂特別是黑人音樂的一些技法，結合自己嗓子的特點和傳統技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，并對一些技巧運用程度達到了相當的高度。因此，我才敢斷言王菲的唱法對華語樂壇有著建設性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實在是一點也不奇怪的事，對此應該是一種寬容的態度，或許在她們的模仿中，還能繼續發展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時的一些常用技術稍作評述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。
1、氣聲與共鳴
國外一位著名音樂人指出：“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。”氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在于聲，虛實的變化則在于氣了。
如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬于氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。
以前很多歌手，演繹歌曲只知要通過共鳴產生飽滿圓潤的聲音，這跟中國以前的民歌和美聲的教學方法有關，在以前很多年的時間里，中國是沒有真正的流行音樂的，不充分共鳴和氣息的摻入恐怕算是離經叛道，“氣聲”以前在國內的音樂教學中是被教師告誡要避免的。而在王菲的《你喜歡不如我喜歡》中，她在前半段甚至差不多放棄共鳴，但效果是好的，能夠表現一個女人自怨自艾的心態，但這些方法與傳統方法是格格不入的。不充分共鳴和氣息的摻入之后，如何能夠保持聲音的美感？這就是技巧問題了。關鍵看如何保持聲音的質感。
拿《矜持》這首歌來說，這首歌是能夠體現王菲運用氣聲的很好的例子。這首體現少女純凈細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達，很多句尾都是以氣聲演繹，王菲的聲音已小如蟻語，氣息已收到細如發絲，但聲音仍清晰可聞，質感仍在。王菲能夠把少量的氣息，聚于一線，即使再少的氣息，也能發出有質有形的聲音。我認為流行歌曲唱高音其實還未如唱弱聲困難，主要是如何弱而不虛，不要成為沒有質感的喘氣這點比較難。這需要歌者極高的控制力。
再看氣聲與共鳴的融合，王菲的聲音能夠在清晰與模糊間自由流轉，如行動流水，絕無滯澀。聽聽王菲的《天空》，這種氣聲與共鳴融合流轉的功力幾達華語樂壇登峰造極之境。
2、真聲與假聲
前面說過，王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的“關閉”技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸于變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪里卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對于假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無征兆可言。
說到這里，僅拿一首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是一首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是后面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁采用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統一，渾然一體。
在一些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》后面的高音部分，去真聲去唱“哪里找……一切很好……”這些字句會是什么效果？肯定大煞風景。并且王菲的假聲也是一種十分藝術化的假聲。即使是在采取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同于專業的美聲，也不同于一般流行歌手的假嗓，實則是采用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向后調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。
3、顫音與挫音
應該說，流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲只是比較出色而已。就像是人聲的“揉弦”，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得干澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。如果覺得這樣說不夠形象，就去聽聽王菲《唱游》專輯中的《飛》、《你》。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。
把挫音在這里提出來，只是因為同樣是王菲處理歌曲字句尾音的方式。這種挫音也時表現為氣息的突然中斷，如《天空》里唱到“藏著是誰的思念”，“我們天空何時才能連成一片”、“疊著層層的思念”等句，尾音盡頭突然中斷，讓聽者感受到一種頓失所愛般的痛楚，中斷之后再銜接，再給人一唱三嘆的韻味；也時表現為聲音的以急速的氣流回收，像《感情生活》唱到“聽得不好意思寂寞”，尾音以氣聲快速回收，表達的情緒感十分強烈；有時還表現為尾音的突然降調，如《過煙云煙》里最后一句拉長的尾音，微微一顫就轉為降調，比較生動地表達了歌者的無奈的心緒。這些處理方式在王菲的歌曲中還有很多，感興趣的可以自己去聽。
4、咽音。
王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎于小紅莓樂隊的主唱Dolores。其實咽音發聲技術也并非Dolores發明創造，只不過她把這種技術放大了引入到唱演唱中來，成為獨特的風格。我說王菲的唱法對于華語樂壇具有建設性的影響，咽音技術的采用也是一個很大的原因。咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的，就是要找手指壓住喉嚨發元音α的那種感覺，可以提高音域，對于東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純凈，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲是很聰明的，她學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，而很多人往往只看到王菲唱“啦啦啦……”就說王菲模仿Dolores，實則王菲為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。再有咽音技術還可以擴展童聲音色，如《流浪的紅舞鞋》，展現的是如童話般的夢境，王菲在這首帶著淡淡的歌劇影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一種溫馨和諧的童聲色彩。
首先，要說選指昌備歌。選手的聲線是否適合演唱的歌曲。選手的音色、音迅絕域能不能詮釋這首歌的內核。一句話叫選擇比努力更重要。如果選錯了，越努力等于越鉆牛角尖。所以選歌即可判斷出一個演唱者的審美層次，音樂是平等的，但音樂的層次是有高低的。還可以判斷出評委的功力和涉獵。專業水平是有高下之分的，一個面的包唯毀容性還是一個點的精、尖也是有區別的。
其次，要說入歌。一首歌曲伴奏一出來，伴奏是否合適？這個版本的伴奏這個歌手如何入歌？時機對不對、如果是現場唱有沒有緊張？有沒有跑調？音量、音準、節奏是否基本正確？都要在入歌的時候馬上展現出來。一般來講，主歌部分一入歌就沒有大問題的歌曲，都會讓人想繼續聽下去甚至立即被抓心的感覺。所以入歌大致就分為三種層次：有問題、平穩、抓心。
再次，要說遞進。根據前邊的入歌感受，基本上就可以判斷演唱者的類型了。這個時候歌手的特點和辨識度應該開始展現出來。一般來講，辨識度較低但比較穩的歌手的這個時候評委會繼續期待一下，主副歌層次分不分明，情感的遞進如何。音準、氣息、節奏的控制都逐漸顯現出來……歌手的技巧和處理此時有沒有得到評委的共鳴。如果是特點尤其明顯，辨識度特別強烈的，評委一般就會在歌曲還沒唱完的時候做出判斷了。隨著副歌的遞進直到高潮，評委甚至可能享受其中并會毫不掩飾的表達出來。如果沒有特點，我們會覺得俗語說的“平”，就是沒有什么亮點，沒有層次，過程中到結束沒有得到什么值得期待的東西。這就是一個遞進的問題。它涉及到技巧的遞進和情感的遞進。
最后，要溝通。點評者不能自己光靠感受去評價。還得與演唱者進行適當的現場溝通。其實在溝通當中才能更好的給演唱者建議，或者是指導，也或者是分享和交流甚至是碰撞出利大于弊的火花。
1、人生如茶，靜心悉凳碧以對。對錯無辜，緣由前生。認得清，放下是聰明。看不透，一場夢無痕。不雨花猶落，無風粗橡絮自飛。應觀法界性，一切唯心造。
2、一襲青衣，染就一樹芳華，兩袖月光，訴說絕世風雅。
3、此生若能得幸福安穩，誰又愿顛沛流離？
4、缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。 驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
5、一日心期千劫在，后生緣、恐結他生里。
6、如有來生，我愿為樹，一葉之靈，窺盡全秋。
7、一湖秋月碎離愁，風也迷離，雨也迷離。
8、我為你入了魔，就罰你傾這一世來渡我。
9、若教眼底無離恨，不信人間有白頭。
10、歲月靜好，夜色溫柔。你還沒來，我怎敢老去？
11、有節骨乃睜舉堅，無心品自端。幾經狂風驟雨，寧折不易彎。依舊四季翠綠，不與群芳爭艷。
12、江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南。
13、人人避暑走如狂，獨有禪師不出房。非是禪房無熱到，但能心靜即身涼。
14、一日兼他兩日狂，已過三萬六千場。他年新識如相問，只當漂流在異鄉。
15、在世如蓮，凈心素雅，不污不垢，淡看浮華。
《百鳥朝鳳》，民間樂曲，擾襪此樂曲是流傳于山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲，演奏時，按照演奏者的技巧和觀眾的需要作即興發揮，樂曲可長可短，有時還有公雞啼鳴，母雞下蛋的叫聲，這首《百鳥朝鳳》運用循環換氣法的特殊技巧的華彩，還使用了快速雙吐演奏技巧使歌曲更為完整。它是流傳在我國安徽等地的描寫鳥的音樂演奏的樂器嗩吶可以模仿出逼真的鳥叫。?
引子——第一段 嗩吶與笛子的重奏，展現出百鳥爭鳴的情景。?
第二段 具有濃郁地方特色的旋律使音樂充滿活力。
第三段 嗩吶自由的模仿各種鳥叫。?伏吵
第四段 活潑歡快的樂句，富有情趣。?
第五段 第二次出現鳥的叫聲，演奏者運用復雜高難度的技巧模擬了喧鬧的百鳥爭鳴之聲。?
第六段 速度轉快，音樂熱情奔放。?
第七段 高潮段落，速度加快，音型短小，顯示出高超技巧缺李侍。尾聲 第八段 高潮段落的繼續，情緒更加熱烈與引子相呼應。
