目錄文藝復(fù)興美術(shù)意義 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù)有哪些基本特點 淺談文藝復(fù)興時期的美術(shù) 文藝復(fù)興藝術(shù)的概念
文藝復(fù)興時期的美術(shù)，由于這時期倡導(dǎo)以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索。
一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法；
同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪和山羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。
擴展資料：
文藝復(fù)興（Renaissance）是指發(fā)生在14世紀(jì)到17世紀(jì)的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運動。
“文藝復(fù)興”的概念在14-17世紀(jì)時已被意大利的人文主義作家和學(xué)者所使用。當(dāng)時的人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀(jì)后才獲得“再生”與“復(fù)興”，因此稱為“文藝復(fù)興”。
文藝復(fù)興最先在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀(jì)達(dá)到頂峰，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時代和近代的分界。
文藝復(fù)興是西歐近代三大思想解喚銀中放運動（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運動）之一。
11世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟的復(fù)蘇與發(fā)展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以搏顫往對現(xiàn)實生活的悲觀絕望態(tài)度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。
在14世紀(jì)城市經(jīng)濟繁榮的意大利，最先出現(xiàn)了對天主教文化的反抗。當(dāng)時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權(quán)地位及其虛偽的禁欲主義，另一方面由于沒有成熟的文化體系取代天主教文化，于是他們借助復(fù)興古代希臘、羅馬文化的形式來表達(dá)自己的文化主張。
因此，文藝復(fù)興著重表明了新文化以古典為師的一面，而并非單純的古典復(fù)興，實際上是資產(chǎn)階級反封建的新文化運動。
參考資料：-文藝復(fù)興
1：文藝復(fù)興時期簡介
文藝復(fù)興時期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國家在文化藝術(shù)發(fā)展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復(fù)興的原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興。其變化的基礎(chǔ)就是思想基礎(chǔ)關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀(jì)通過一系列科學(xué)家、思想家和文學(xué)家重新對古代文藝的發(fā)掘而得瞎手以建立的。當(dāng)時的人們從古文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉(zhuǎn)折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興時期的美術(shù)就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。
2：意大利早期文藝復(fù)興時期
在15世紀(jì)前四分之三左右的歲月中，意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)家，擺脫著中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。在繪畫領(lǐng)域中，他們進(jìn)行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，并使人物活動立體化，從而實現(xiàn)古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術(shù)品當(dāng)成真實生活的寫照，當(dāng)成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在意大利各地展開。體現(xiàn)著新的精神，適應(yīng)了時代的要求，為盛期文藝復(fù)興的到來，鋪平了道路。
（1） 佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)
通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)的特點：
A：吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現(xiàn)了從哥特式美術(shù)向文藝復(fù)興美術(shù)過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創(chuàng)作活動涉及不同領(lǐng)域，但最大的成就，還是在雕塑領(lǐng)域。 代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現(xiàn)人物的位置、空間環(huán)境的深度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優(yōu)美風(fēng)格。
B：布魯涅列斯齊
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創(chuàng)新道路、新風(fēng)格方面，做出了更大貢獻(xiàn)。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝制品的創(chuàng)作，是文藝復(fù)興建筑藝術(shù)的偉大代表之一。他創(chuàng)造性地把古羅馬建筑形式與哥特式結(jié)構(gòu)融匯在一起。架在磨衡嫌鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優(yōu)美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建筑設(shè)計建立在數(shù)學(xué)這門科學(xué)的基礎(chǔ)上，把比例和諧視為古典建筑的本質(zhì)。他利用古典建筑語匯獲得了明快、單純、優(yōu)美、和諧的效果，使建筑具有一種理性的美。他對繪畫發(fā)展做出了不可估量的貢獻(xiàn)。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創(chuàng)作提供了科學(xué)依據(jù)。借助線透視制造真實空間的錯覺，是意大利文藝復(fù)興畫家的重攔陪大抱負(fù)和杰出成就。
C：多納泰羅
多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。 代表作品： 《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運用古希臘人創(chuàng)立的對應(yīng)構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。 《圣喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達(dá)騎馬像》(1445-1450)
D: 馬薩喬
馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中卻是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。
代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當(dāng)時壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)出發(fā)來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調(diào)畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節(jié)律，加強著壁畫的紀(jì)念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術(shù)的特色。
E：阿爾伯蒂
著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學(xué)識淵博，是個典型的全才，他非常重視數(shù)學(xué)這門科學(xué)對美術(shù)的作用。關(guān)心理論問題，不把美術(shù)視為純粹的技藝，而是把它當(dāng)成智慧的體現(xiàn)，這種態(tài)度是文藝復(fù)興時期美術(shù)家的普遍態(tài)度，他寫下了有關(guān)繪畫、雕塑、建筑的著作，發(fā)表于1485年的《建筑十書》對文藝復(fù)興建筑發(fā)展產(chǎn)生過相當(dāng)大的影響。 對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術(shù)的特點。
（2） 意大利其它地區(qū)早期文藝復(fù)興美術(shù)
佛羅倫薩在新的美術(shù)發(fā)展中發(fā)揮著無可否認(rèn)的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌現(xiàn)出一些杰出的美術(shù)家，他們也在擴大新美術(shù)的成就和影響方面做出了不小貢獻(xiàn)。
A：弗蘭切斯卡
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市從事創(chuàng)作活動的最著名人物。這位富于探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎(chǔ)，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴(yán)格合乎透視法則的建筑和自然環(huán)境中，明麗的色彩創(chuàng)造出一種光的氛圍，具有莊嚴(yán)靜穆的感覺。
代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
B：喬凡尼·貝利尼
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀(jì)最杰出的畫家。在美術(shù)史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調(diào)用線造型和注重構(gòu)圖經(jīng)營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳濟各》(約1485)風(fēng)景占據(jù)了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。借助自然景色來渣染氣氛，這種作法后來成為威尼斯畫家的基本特色之一。
C：梅西納
梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻(xiàn)，早期文藝復(fù)興肖像畫往往被處理成全側(cè)面的，而他則把表現(xiàn)對象改成側(cè)四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為后來最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調(diào)寧靜。
代表作品：《圣賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
3：意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)
16世紀(jì)頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達(dá)·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們?nèi)欢歼_(dá)到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問題。他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容。 在文藝復(fù)興盛期，以達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術(shù)家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)的狀況。
（l）：達(dá)·芬奇
達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來，還不曾有過達(dá)·芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術(shù)只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498) 完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達(dá)·芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)·芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。因而，那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家，都把他當(dāng)成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來，創(chuàng)造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的杰出代表
在意大利文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展中，佛羅倫薩、羅馬發(fā)揮著極為重要的作用，大部分15世紀(jì)的美術(shù)家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座意大利北方的城市，曾是東西方貿(mào)易的中心，它的共和政體，它的商業(yè)氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調(diào)。在這種獨特的形勢下，威尼斯美術(shù)也呈現(xiàn)出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發(fā)揮了富于感官魅力的色彩的表現(xiàn)力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創(chuàng)作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創(chuàng)造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風(fēng)格。成為與達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象征盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構(gòu)成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術(shù)家與威尼斯美術(shù)家間的差異。這種差異，往往使后代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發(fā)揮。創(chuàng)作時，他運用闊大奔放的筆觸涂抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現(xiàn)強烈悲劇情調(diào)的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發(fā)展變化。
（5）其它地區(qū)的美術(shù)家
A：薩托
薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞·達(dá)格諾羅·狄·弗蘭切斯柯。文藝復(fù)興三杰離開佛羅倫薩后，薩托就成為當(dāng)?shù)刈钪漠嫾摇Ｋ_托是位精于造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。
代表作品，是祭壇畫《哈匹圣母》(1517)。那莊嚴(yán)的古典式構(gòu)圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復(fù)興美術(shù)的特征，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。
4：樣式主義美術(shù)
達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創(chuàng)作的一大批光輝燦爛的美術(shù)品，確立了一種完美的典范。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，后來的美術(shù)家面對它們不禁有面對滄海之感。意大利一些年輕美術(shù)家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創(chuàng)作的鼓舞，不顧他們作品的內(nèi)在精神，希圖仿效和發(fā)展他們的風(fēng)格;另一些更有才能和抱負(fù)的人，則致力于形式語言上有所變化、有所創(chuàng)新，注重在作品中顯示他們自己的特點。總的看來，他們的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當(dāng)有魅力的東西。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。國人也有據(jù)西文譯成風(fēng)格主義或矯飾主義美術(shù)的。佛羅倫薩是樣式主義美術(shù)的發(fā)源地和最重要的中心。在薩托門下，出現(xiàn)了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
（1）龐多爾莫
龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個人風(fēng)格，他的作品顯示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像云朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們?nèi)狈w積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現(xiàn)實的意味。
（2）羅素
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風(fēng)格獨特的畫家。羅素曾應(yīng)熱愛意大利美術(shù)的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術(shù)的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都仿佛中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。
（3）布隆基諾
佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導(dǎo)下，形成了自己的風(fēng)格。他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。
代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現(xiàn)他畫風(fēng)的完美例證。暗藍(lán)色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細(xì)的貴婦人神態(tài)冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。
5：意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)
歐洲的文藝復(fù)興運動發(fā)源于意大利，在其影響之下，西歐各國也都先后萌發(fā)了文藝復(fù)興。由于地理、歷史、民俗傳統(tǒng)等諸因素的差異，這些國家的美術(shù)受中世紀(jì)哥特式藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復(fù)興精神在這里更多地體現(xiàn)為對世俗風(fēng)情的描繪。與同一時期的意大利相比，它們的美術(shù)作品雖然缺少意大利文藝復(fù)興美術(shù)所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出了各自的貢獻(xiàn)。
（1）尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)
尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區(qū)，大體包括現(xiàn)今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。 尼德蘭的美術(shù)活動最初與法國有著密切的聯(lián)系。14世紀(jì)時有許多尼德蘭美術(shù)家受雇于法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西外，同時也接受流行于法國的意大利美術(shù)風(fēng)格的影響。百年戰(zhàn)爭(1337--1453)之后，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內(nèi)，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)開始在改造和發(fā)展晚期哥特式藝術(shù)的過程中發(fā)展起來。 佛蘭德斯是14世紀(jì)尼德蘭美術(shù)家主要的活動區(qū)域。在那里他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建筑，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀(jì)末，尼德蘭出現(xiàn)了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關(guān)他的生平和早期的美術(shù)活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為后世所稱道。《摩西井》作于1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執(zhí)誡律的摩西，魁偉莊嚴(yán)的大衛(wèi)以及禿頂?shù)囊再悂喌热恕＿@些人物雕像個性鮮明，藝術(shù)手法簡潔寫實。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術(shù)中的上乘之作，并給繪畫藝術(shù)以有力的影響。 尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中著名的杰作。
（2）德國文藝復(fù)興美術(shù)
德國文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)端于15世紀(jì)，滯后于同時期的意大利與尼德蘭美術(shù)。這主要是因為德國當(dāng)時依然處于封建割據(jù)狀態(tài)，微弱的王權(quán)不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術(shù)依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出現(xiàn)了文藝復(fù)興，一些經(jīng)濟發(fā)達(dá)的城市成為諸地方美術(shù)流派的中心。 德國文藝復(fù)興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術(shù)中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發(fā)達(dá)。畫在木板上的單幅或多聯(lián)的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加莊嚴(yán)的氣氛。15世紀(jì)中葉開始，德國美術(shù)家表現(xiàn)出對人的生活環(huán)境的關(guān)注，喜歡描繪自然環(huán)境，人物造型則強調(diào)真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術(shù)家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復(fù)興美術(shù)的先驅(qū)者。 德國文藝復(fù)興美術(shù)應(yīng)該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術(shù)都產(chǎn)生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居于領(lǐng)導(dǎo)潮流的地位。他的后繼者，德國文藝復(fù)興大師丟勒則使銅版畫得到進(jìn)一步的發(fā)展和完善。 德國文藝復(fù)興第二代最杰出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學(xué)藝，與人文主義學(xué)者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術(shù)風(fēng)格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，準(zhǔn)確地記錄了16世紀(jì)各種人物的外貌及心理特征。現(xiàn)藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關(guān)系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容智的人文主義學(xué)者的風(fēng)采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不涂明暗，但卻能充分表現(xiàn)體積和質(zhì)感。1532年以后畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
（3）法國文藝復(fù)興美術(shù)
百年戰(zhàn)爭以后，法國收復(fù)了被英國占據(jù)的領(lǐng)土，形成了統(tǒng)一的局面，為民族文化的發(fā)展創(chuàng)造了條件。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建筑的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名的有舍農(nóng)索府、尚博爾宮等。這些豪華建筑是新的風(fēng)格和古老的傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物。 自從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了新的發(fā)展階段。1530年，意大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應(yīng)法國宮廷趣味，畫風(fēng)有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精致優(yōu)美。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谒捌渌獯罄麡邮街髁x畫家的領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。這個流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物仿佛要從墻壁上跳出來。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般卷曲折疊的裝飾母題也是由他們始創(chuàng)的，后來在整個歐洲都十分流行。 法國文藝復(fù)興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀(jì)馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，后來的法國藝術(shù)的發(fā)展頗具影響。富凱在藝術(shù)上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細(xì)密面、琺瑯制品和一些素描。墨倫雙聯(lián)面中的《圣母子》(約1450)是他的重要作品。 16世紀(jì)的法國肖像畫占有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓·克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當(dāng)時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優(yōu)秀的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善于捕捉人物神態(tài)、善于表現(xiàn)個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的杰作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材干古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態(tài)。人物造型充滿活力，雖然構(gòu)圖的空間狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現(xiàn)得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。
（4）西班牙文藝復(fù)興美術(shù)
西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最早出現(xiàn)在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀(jì)，這兩個地區(qū)資本主義萌芽較早出現(xiàn)，在藝術(shù)上與意大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最高峰的是16世紀(jì)下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督誕生》等。 格列何是一位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術(shù)很長時期以來未被美術(shù)史家們肯定，直到本世紀(jì)初，人們又重新開始研究這位大師，日益發(fā)現(xiàn)他那獨特畫風(fēng)的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。
文藝復(fù)興時期美術(shù)的特點有如下：
1、文藝復(fù)興是歐洲物罩褲文化藝術(shù)發(fā)展史上的重要歷史階段，是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的偉大變革和思想上的革命，這個時期藝術(shù)的繁榮在漫長晦暗的中世紀(jì)后顯得尤為振奮和奪目，罩簡成就和影響使得后人不懈追溯和探索卻再也沒有達(dá)到過。
2、張開眼睛看人和張開眼睛看世界。藝術(shù)的首要任務(wù)是描寫人和人存在的世界，于是出現(xiàn)了大量的肖像畫和風(fēng)景畫。
3、悶答宗教題材的世俗化傾向，但藝術(shù)家常常是照著現(xiàn)實生活中的人來刻畫圣母、圣嬰和其他宗教傳說中的人物。藝術(shù)作品中的人物大多帶有歡樂和愉快的情緒。
4、文藝復(fù)興時期的藝術(shù)除了文學(xué)、哲學(xué)與自然科學(xué)密切相關(guān)。
5、建筑、雕刻和繪畫可以各自獨立發(fā)展，藝術(shù)逐漸從僧侶手中解放出來轉(zhuǎn)移到專業(yè)工匠手中，促使了美術(shù)家隊伍的擴大，也出現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格流派。
文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品：
1、《雅典學(xué)院》
拉斐爾，文藝復(fù)興時期意大利杰出畫家，與達(dá)芬奇、米開朗基羅并稱“文藝復(fù)興后三杰”也是三杰最年輕一位。
2、《抱獨角獸的女子畫像》
他代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。
3、《格蘭杜卡圣母》
他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，和他的畫作一樣，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
4、《逗鎮(zhèn)局雅典學(xué)院(局部1)》
拉斐爾的作旅旅品博采眾家之長，形成了自己獨特的風(fēng)格，是手法主義的代表人物，也代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。
5、《披紗巾的少女》
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)山讓芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風(fēng)格。
文藝復(fù)興美術(shù)強調(diào)人性，而古代希臘美術(shù)主要強調(diào)以神為中心，但文文藝復(fù)興美術(shù)是在古代希臘美術(shù)的賀橘基礎(chǔ)上發(fā)展的，帆芹重拾了古代希臘美術(shù)時期的繪畫技法和理念，比如透視，文藝復(fù)興的藝術(shù)作品大多是從古代希臘神話中提取。
作用：作用是塑造禮拜像，引導(dǎo)信仰，具有裝飾作禪轎團用
