目錄美術正方體的構圖如何確定尺寸 繪畫的術語 美術中16種構圖圖片 美術如何構圖圖片 美術十大構圖法
素描構圖方法主要有水平構圖和C形構圖。
水平構圖一般指將繪畫對象前后錯落有致的排放在一個平面上的構圖，一般這種構圖空間感沒有S形構圖強，但是水平構圖給人畫面穩定的感受，而且一般水平構圖的繪畫對象大多各不相同具有變化，水平構圖的主體不可位于中間過于中規中矩，大多放在偏上或者偏下的位置。
C形構圖指以畫面中心偏前為主體位置所形成的半圓形的構圖。C形構圖一般在素描構圖中使用較少，但是啟笑C形構圖的動感遠勝于其他的構悄雀含圖方式。C形構圖使畫面具有從上到下的流動性，一歲源般大多用來表現體積較大的物體。
一、S型構圖
畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線枝頃形式表現畫面時，應首先想到使用S型構圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。
二、均衡式構圖
均衡式構圖給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、睡眠。夜景、新聞等題材。
三、三角形構圖
三角形，像金字塔一樣，底邊與畫幅的橫線平行沒搭啟，兩條斜邊向上匯聚，其尖端有一種向上的動感，在人物攝影中，這種構圖在邊學上最穩定，在心理上給人以安定的、堅實的、不可動搖的穩定感。(色彩基礎課常用的構圖方法)
四、對稱式構圖
對稱式構圖具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。
五、九宮格構圖
設計畫室將主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的的交叉點最為理想，其次為右下枯如方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。
六、垂直線構圖
即畫面中所呈現的基本骨架為垂直線形，這種構圖形式會使人產生壯麗、莊嚴、向上的感覺。
七、對分式構圖
將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。
問題一：什么是構圖？常用的構圖方式有哪些？構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖的樣式主要分為對稱式構圖和均衡式構圖。對稱式構圖有三角形構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。 均衡式構圖主要有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖等猜賣形式。推薦你去秒秒學的網站看看，里面有很詳細的關于構圖的課程。
問題二：攝影構圖有哪幾種構圖方法一、平衡式構圖
給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。
二灶兆伏、對角線構圖
把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。
三、九宮格構圖（也叫井字構圖）
將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。
四、垂直式構圖
能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。
五、曲線式構圖
畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。
六、框架式構圖
用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向對比和裝飾效果，使照片產生深度感。
七、斜線式構圖
可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。
八、向心式構圖
主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。
九、三角形構圖
正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果 。
以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。
問題三：攝影構圖有幾種方式轉載：攝影構圖的20種方式
1.平衡式構圖：給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。 2.對稱式構圖：具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。
3.變化式構圖：景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。
4.對角線構圖：把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同隱攜時也能使陪體與主體發生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。
5.交叉線構圖：景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在外。前者有類似十字型構圖的特點，后者類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑輕松、舒展含蓄的特點。
6.橢圓型構圖：可以形成強烈的整體感，并能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。常用于表現不需特別強調的的主體，而著重表現場面或渲染氣氛的畫面內容。
7.X形構圖：線條、影調按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。
8.對分式構圖：將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用于表現人物、運動、動物、建筑等題材。
9.小品式構圖：通過近攝等手段，并根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。
10.緊湊式構圖：將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。
11.九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。
12.水平線構圖：具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用于表現平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼廓無垠的草原等。
13.垂直式構圖：能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。
14.斜線式構圖：可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。
15.三角形構圖：以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。
16.十字形構圖：畫面上的景物、影調或色彩的變化呈正交十字型出現的構圖形成。此構圖能剩余較多的空間，因而能容納較多的背景和陪體，使觀者視線自然向十字交叉部位集中。多用于有穩定排列組合的物體，或者拍攝有規律的運動物體等。
17.S型構圖：畫面上的景物呈S形曲線......>>
問題四：攝影中有哪幾種線條構圖方式一、平衡式構圖
給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。
二、對角線構圖
把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。
三、九宮格構圖（也叫井字構圖）
將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。
四、垂直式構圖
能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。
五、曲線式構圖
畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。
六、框架式構圖
用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向對比和裝飾效果，使照片產生深度感。
七、斜線式構圖
可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。
八、向心式構圖
主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。
九、三角形構圖
正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果 。
以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。
問題五：常見的美術構圖形式..經典的三角構圖，s形構圖，圓形構圖
問題六：攝影常用的構圖有哪些攝影構圖有20來種，而常用的不外乎：對稱式構圖、對角線構圖、井字形構圖、向中心式構圖、對分式構圖、垂直式構圖、S型構圖等。
問題七：什么是攝影構圖？常用的構圖的技巧有哪些一幅攝影作品的畫面，大體可以分成五個部分：主體，陪體，背景，前景，以及空白。
1.主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結構重心。照片中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。
即可以表現一個人，或是表現一件事物，甚至是一個故事情節。突出主體是攝影構圖的重要也是首要任務。
2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內容的形象。陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。
3.背景：是指在處于主體后面，襯托主體的景物。背景的主要作用在于說明主體所處的環境，突出主體形象，豐富主體的內涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。
4.前景：前景是指處于主體前面，作為環境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加強畫面的空間感，并對主體起到補充說明的作用。
5.空白：是照片畫面的一個重要組成部分，是出了實體對象以外，起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創造畫面的意境。
五、構圖的基本要素
構圖的基本要素包括：
1.線條結構
2.影調（色調）：黑白攝影中的影調包括黑，白，灰，三種色階；彩色攝影中除各種顏色外，也存在著黑白灰的色階，并影響著色彩色階的層次與過度。
3.透視：攝影透視最重要也是最經常運用到的形式是焦點透視和空氣透視
4.平衡：也叫均衡。是攝影頭途中各種造型因素配合構成的一種視覺效果，包括相對平衡和絕對平衡。
5.對比：包括影調對比、顏色對比、動靜對比、虛實對比、形體對比、遠近的對比、質感對比。
問題八：二方連續圖案常見的構圖形式二方連續運用一個或幾個單位紋樣進行上下（縱式）或左右（橫式）兩個方向的反復排列形成帶狀連續形式（俗稱花邊）。其特點是連續、遞進、回旋。設計時要注意單位紋樣之間的銜接、穿插和呼應，使之形成完整的統一體。在繪制時左右兩方或上下兩方必須延續有機地連接。二方連續的基本骨骼結構有：散點式、波紋式、連環式、折線式、一整二剖式、綜合式、縱式等。散點式：散點式是最基本的構成形式，運用一個單位紋樣順方向有秩序地排列成帶狀。單位紋樣之間沒有直接連接關系。散點式構成給人一種整齊、嚴謹、有規律的感覺，但在布局上缺少變化，顯得較為平板。波紋式：波紋式也稱波浪式。是以一個或幾個裝飾元素組成一個單位紋樣，以波狀曲線為骨骼，按照一定的空間、距離、方向進行連續排列，形成規則的波浪狀。波紋式有韻律和節奏感，圖形起伏變幻、線條流暢、柔美舒緩、富有變化，是二方連續中較為優美的構圖形式。折線式：折線式與波紋式的起伏有一定的相似之處，但其起伏不似波紋式的以優美流暢的起伏為主，而是以棱角分明的折線為骨架。折線式即有左右綿延的效果，又有較強的力度感和上下升騰、回旋的感覺。連環式連環式也稱鎖鏈式。以圓形、橢圓形、菱形、方形或各種多邊形為骨架，按一定的空間、距離、方向作鎖鏈狀連續排列，形成規則的連環狀。連環式給人一種環環相扣、息息相生、連綿不斷的感覺。一整二剖式：一整二剖式是由一個完整的裝飾元素與其剖成兩半的裝飾元素交替排列組成。兩者相互襯托，主次分明 。綜合式：綜合式是綜合運用兩種或兩種以上的骨骼排列，使畫面具有較強的層次感。綜合式變化豐富，有融動、靜于一 身的美感效果。縱式：縱式是沿上向下連續的二方連續，也稱豎式。其紋樣骨骼與橫式相比只是方向有所不同，其他組織結構形式和方法基本一致。這種垂直方向的連續形式能引導視線向高處移動有使物體產生增高的錯覺。四方連續運用一個或幾個裝飾元素組成基本單位，在一定空間內，進行上下左右四個方向的反復排列，并可無限擴展、延續的紋樣叫四方連續。在設計時要注意單位面積之間的聯系和呼應，布局要講究勻稱協調。四方連續的基本骨骼結構有：重疊式、散點式、連綴式。重疊式：重疊工是以兩種以上不同的紋樣重疊在一起形成的多層次四方連續。重疊式無固定的骨骼模式，結構自由，在設計中有較大的發揮窨設計時要注意重疊在下的“底紋”與重疊在上的“浮紋”之間的主次關系。散點式：散點式是以一個或幾個裝飾元素組成基本單位紋樣，作分散而有規律的點狀排列的四方連續。在排列上是散形的，紋樣互不連續。連綴式：連綴式是以一個或幾個裝飾元素組成基本單位紋樣，通過幾何框架的相互連接或穿插，形成連綿不斷的四方連續。其特點是連續必較強，結構嚴謹、充實。連綴式四方連續按其骨骼排列又可分為：菱形連綴、波紋形連綴、圓形連綴、階梯連綴、條形連綴等。
問題九：攝影構圖有幾大分類？個人意見僅供參考:常見易學的十種攝影構圖法：
（一）黃金分割點式：把被攝物體放在整個畫幅的黃金分割點處，這種效果符合人們的普通心理，也是傳統的構圖方式。
（二）均衡式：把被攝物不是獨立地放在正中間，而是上下、左右地分開，使各部分之間能給人一種平衡的感覺，猶如天平兩端的托盤一樣。
（三）對比式：把形狀、大小、顏色差別很大的物體人為地放置在一起，從而更好地在對比中表現各自的特征。
（四）重復式：在拍攝等候出發的車隊或公路旁的林蔭樹時，可在斜側面拍攝，使其由近到遠，由大到小向遠方重復延伸。
（五）三角式：如果拍攝一個人站在枝條長伸的樹下時，可讓樹桿在畫面的最左邊，人站在樹干的右側，且低于長垂的枝條，在形式上給人一種三角形穩定的感覺。
（六）空白、補滿式：可讓畫面只有一個物體而無其它任何東西，也可讓畫面上全部布滿同一種東西，而不留任何空間，這種構圖方式有利于表現某一物體的外表特征，也便于表現熙熙攘攘的人流。
（七）圖塊式構圖：在拍攝人站在拱形橋墩下時，可讓拱形橋墩困住人，從而產生一種封閉中的空曠感。
（八）S形式構圖：在拍攝彎曲的河流或遠山時可讓其完整的出現在整個畫面上，如若是上、下狀彎曲則可拍成豎幅，若是左右狀彎曲則可拍成橫幅。
（九）水平、垂直式構圖：讓被攝物體平行或豎直狀分布，給人一種整齊的感覺，如拍攝一排樹木或平行的梯田等。
（十）放射式構圖：拍攝孔雀開屏或飄動的少女的秀發，光芒四射的陽光時，讓主體在中間、其它部分呈放射狀延伸。最主要的是自己要去摸索,去多拍片.
問題十：平面設計構圖的基本形式有哪些?平面設計平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（二）、平面設計的術語：
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
（三）、平面設計的元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
（一）點、線、面的構成形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 1.組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。 4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。9.重合：形與形之間相互重合，變為一體
（二）漸變 漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型：1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。 4.大小的漸變：基本形由大到小......>>
談油畫風景中的構圖油畫自從凡.埃克完成祁技法至今已經歷了將近600多年的發展，演變歷史。而以風景為題材的油畫創作則開始于17世紀的荷蘭，因為荷蘭有很長的海岸線，便以影響著當時的風景畫的選題也多以帆船、海景為內容。在這之前的風景畫，在畫中所出現的基本都是作為人物畫的背景來加以處理的。但是，17世紀以后，風景畫作為一種獨具魅力的繪畫種類得到大力的發展，并且涌現出各種各樣的畫派。如英國的“風景畫派”，“荷蘭小畫派”，法國的“巴比松畫派”。
油畫風景是以大自然為描繪對象的繪畫作品，從內容上區別于人物畫，肖像畫等等。油畫風景作為獨立的畫種，開始于17世紀的荷蘭畫派。最早的風景畫可追溯到古代埃及的墓穴壁畫，到希臘文化時期分和凈化有所發展，但那是的風景畫時作為人物畫的背景，沒有形成單純的風景畫。
我的這篇文章主要是在油畫風景畫中畫面與構圖方面進行探索。首先選擇畫面的主題，選景要抓住重點，景色的選擇決定了一幅畫的畫面是否有一個好的效果，畫面的和諧與優美，就要從構圖說起，構圖對畫面整個色調的深入起了很重要的作用。
構圖是一幅畫的靈魂它和寫文章的謀篇布局是一個道理，是為它的內容服務的。一幅畫如果有一個好的構圖，再加上其他繪畫因素的幫助，那就能打動人們的心，構圖首先講究整個畫面的均衡，還有就是對比與統一。而我們平時所涉及到的造型藝術其實都講究構圖問題，如繪畫、攝影、書法以及各種美術設計等等。它是造型藝術作品的靈魂，是創作之前的第一要素。許多美術院校在高考評卷時，給考卷打分的時候，凡是構圖有問題的，往往就在第一時間就被淘汰，或者列入其它層次。所以，希望喜歡美術和攝影的同學們，大家都來關注這一課題。
繪畫時一種空間藝術衫或宏，尤其時風景畫。構圖就時指形、線、黑白色塊、色彩等如何在畫面這個空間中的安排，要畫的東西在畫面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比較好看等等。這就是創作油畫風景畫中的第一步——構圖。
油畫風景的構圖是指畫家用油畫造型要素盡最大的可能闡明畫家自己的思想的直接手段，用運構圖的過程將會貫穿在整個油畫風景的過程中。用運構圖的規則和方法，制造出畫面優美和諧的節奏，使畫面形成一種韻律，用運比例分割，從而使畫面達到和諧美，這就是油畫風景創作中所必須遵循的基本原則。
油畫風景是一門講究意境的藝術，意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。要構成一幅好的畫面，要求畫者掌握好構圖與意境的統一，色彩與意境的協調，虛實關系的處理，更強調畫者要有很高的文化藝術修養，情景交融的能力，以及對構圖方法的合理用運。
為什么我要談構圖呢團和？國畫家們把構圖稱作“經營位置”，把構圖的含義表達的十分清楚。其意思是說，各種繪畫因素，如線、形、色等因素在畫面中的位置的安排。要在有限的畫面中描繪出多種多樣的圖畫來，把位置經營好是十分重要的，而構圖就像是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結構，形、線、黑白色彩和色彩等要素的具體描繪則就像是它的皮肉。為了使構圖能夠更好的表現自己的構思，往往要做無數的探索和嘗試。一幅好的作品是來之不易的，而構圖則起著決定性的作用。
連環畫家們在長期的創作實踐中所接觸到的各種各樣的構圖問題最多，而他們的構圖能力一般都比較強，所以不少人把他們稱做構圖大師。國畫家們有或冊的不在紙上做任何構圖標記，他們在下筆之前，首先是面對空白的宣紙皺眉深思，他們的構圖是藏于心而不是表現于紙面上，所以許多國畫家在創作之前都是做到胸有成竹，這時才提筆一揮而就、一氣呵成。而當他們提筆作畫的時候就已經想好了他所要畫的東西在畫面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什么位置上比較好看等等。這幅畫的主題是什么，主體物應該放在什么位置，怎樣才能突出主題等等的一系列問題，都要通過構圖的原則規律來解決。所以我們在作畫的時候一開始就要考慮構圖，只有通過構圖的規律才能使你的這幅畫更加有魅力，才能表達出你此時此刻對這幅畫的感受以及你要通過這幅畫所要表達的情感。而油畫風景是以大自然為描繪對象的，大自然中的物體各種各樣，它們的分布規律也是不和諧的。所以當我們創作油畫風景的時候，首先要考慮構圖，只有通過構圖才能使你的畫面變得更加優美，更加和諧，讓欣賞者能夠一目了然的看到畫面的主題，感受到作者當時的做這一幅畫時所要表達的情感。
構圖藝術的基本的，傳統的規則之一，是幾個世紀前古希臘哲學家柏拉圖寫下的，“構圖就是發現和體現一個整體中的多樣化。”他簡練而概括的說明了畫家應當怎樣去安排一幅畫的構圖。
多樣化可能從在于形體、色彩和作品中主要成分的位置安排上，多樣化意味著創造形體和色彩的變化，這種變化將引起觀眾的注意，喚起他們的興趣，激勵他們仔細觀賞得到快感，但這種多樣化不能過分，否則會使觀眾感到不安而失去興趣，必須在一定的秩序內，一種整體的和諧中呈現多樣化，也就是說：“多樣中求統一，統一中找變化。”這就是構圖藝術最基本的原則。而我們在創作油畫風景的時候一定要遵循構圖藝術的原則。整個畫面要統一和諧，不能把畫面中的主體物孤立的放在畫面中，或者畫面主體物不突出，位置放置不平衡等等。尤其是在變化豐富的大自然中，我們把所要表現在畫面中的東西統一和諧的表現在畫面中，使整個畫面具有一種和諧美。
而就構圖的形式而言根據主體物的分布與組合可分為圓形構圖，”S”形構圖，三角形構圖，四邊形構圖，丁字形構圖等。無論什么樣的構圖形式，皆以對稱或均衡來達到畫面的統一，而構圖藝術中通常畫家們都避免對稱的構圖形式。對稱意味著秩序統一，非對稱意味著自由多樣。而藝術家們表現嚴肅性的主題時，通常用對稱的構圖形式。所以構圖形式就要根據所表現的內容來選擇，而油畫風景就要自由多樣，所以在油畫風景中一般對稱的構圖形式是非常少見的。更多的畫家采用非對稱的構圖來表現自己的創造力，在非對稱構圖中形與色的分量通過偏離中心軸線來得以補償，取得平衡。在油畫風景中這一點非常重要。比如說當畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處于一種平衡的狀態。再有，就是在油畫風景中色彩之間的對比也是非常重要的，如果要讓畫面處于一中和諧、統一的形式美中，就必須用色彩的互補關系等來加以處理，而這一切的前提就是要構圖得當，只有構圖得當，才能使畫面更加和諧優美。成功的構圖是一幅優秀作品的奠基石。有成就的畫家在構圖方面上總是吸取前人的長處，獨避蹊徑。每一幅傳世佳作在構圖形式上總是有與眾不同的新探索。所以我們在創作油畫風景的時候，一定要吸取前人的經驗長處，把大師們的、好的一些構圖方法運用在自己的作品中。
一幅油畫作品中，合理的選景對構圖非常重要，構圖的確定有時要經過多次的裁剪才能獲得比較滿意的效果。打字讓豐富多彩，在我們構圖的時候不但要考慮畫面中物體之間的位置，還要考慮后期畫面中的色彩之間的關系。這樣才能使欣賞者很快的通過你的這幅畫來感受到大自然的美。
構圖的形式法則在油畫風景中是至關重要的。構圖構思并非從作畫開始才去考慮，而是從選景的時候就要被魅力的大自然風光所感動，于是就想畫了。但接下來的問題是畫什么？怎樣去畫？把主體物放在什么位置，把不適合的物體裁剪掉，還有就是色彩搭配是否得當，而這一切問題就要通過構圖構思來解決。
在我們的幾次外出寫生中，同樣的一幅畫幾個人同時取畫，有的構圖很好看，有的人的構圖不太舒服。其主要原因可能就是對構圖基本法則的理解掌握有差異，從一開始學畫我就對油畫風景有一種偏愛。下面介紹幾種常見的構圖的基本形式法則。
A. 對稱法：它是指講主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊呈總體對稱的趨勢，在總體對稱的均勢中有安排局部的變化。但是在油畫風景中對稱的構圖形式一般極少出現，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。但是對稱這種方法在剪紙以及比較嚴肅的主題畫面藝術中卻是常見的。
B. 均衡法：均衡法體現在畫面中主體物和從屬物體位置上的安排，從物理的角度講就是運用杠桿的原理呈現出均衡的狀態，又運用力的走向使人達到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在選景的時候一定要注意這一點。
C. 調和法：在畫面各個形體之間相互穿插取得構圖上的調和，另一方面是畫面色彩上的調和，但過于調和會使畫面顯的軟弱無力。這時可以安排適當的對比，這就需要在構圖上更多的考慮色彩的搭配問題。而這一點呢，在油畫風景中顯的尤為重要。它是除了在作畫開始的畫面中物體位置的安排之外，另一個在油畫風景中值得非常注意的一點。
D. 對比法：油畫風景中的對比有畫面中物體之間的大小對比，有色塊之間的大小對比，有明暗光線的對比，有色彩之間的冷暖對比。互補之間的對比是油畫風景中的重點。
E. 比例：油畫風景中物體之間的比例因素要有秩序。形體之間的大小安排，一般把打的、高的物體安排在后面，低的、小的物體安排在畫面的前面，深色和淺色的物體不個能等量大小，而且數量也不能等同，三個以上物體的安排，其位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等等。
F. 重復：在油畫風景中，重復的物體比較多，如樹木、花草等等。重復的物體使人感到生命的活力，重復加深印象。如大海浪花的重復使人感到力量的偉大與無窮。但是，一旦重復的物體出現后，要注意物體之間的差異，不能畫的過于單調。死板，多個重復的物體同時出現在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調。
G. 變化與統一：這一法則在上述法則中可以算做中心法則，這也是一幅畫到后期必須注意的一點。一幅畫的畫面總是有限的，但要想在一幅不大的畫面中描繪出各種各樣的物體來，靠什么呢? 要靠變化。所以，畫面有限，而變化則無限。如若我們在外出寫生中僅有統一而無變化則呆板，另一方面，若變化有余而統一不足，則縣的散亂。上述構圖法則在油畫風景都是至關重要的，我們在作畫的時候必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。
美國著名畫家拉夫爾-法布里長期的作畫過程中，總結出了構圖法則中的20個不要。他把構圖中最常見的的幾個忌諱一一總結出來，非常值得我們去學習。但是他總結的20多條雖然涉及到油畫風景中構圖的方方面面，但所述各條并非清規戒律。雖然能培養人們構圖的美感，但是大家不要讓他變成教條，那樣就會有百害而無一利。希望對你有所幫助！O(∩_∩)O~
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