印度音樂(lè)的美學(xué)特征？印度音樂(lè)如同其他民族音樂(lè)一樣自成一格，強(qiáng)烈反映出其風(fēng)土民情與生活型態(tài)。印度音樂(lè)極富宗教性，一如印度的文明著重于心靈的精神層面一般，民族音樂(lè)復(fù)雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂(lè)特色。那么，印度音樂(lè)的美學(xué)特征？一起來(lái)了解一下吧。
解開(kāi)你最神秘的等待—印度音樂(lè)之夜，即將于12月9日在半度雨棚揭開(kāi)神秘的面紗，先帶朋友們了解一下演奏家是如何品評(píng)印度音樂(lè)的。
章益
問(wèn)：鉆研西塔琴的中國(guó)琵琶演奏家章益，他為什么那么喜歡印度音樂(lè)呢？
章益說(shuō)：“印度音樂(lè)之所以好聽(tīng)，我的答案其實(shí)很簡(jiǎn)單。就是：韻。”
“ 印度的宗教信仰韻律是印度音樂(lè)的起源，起伏跌宕的旋律和余音繞梁的律動(dòng)變化是好聽(tīng)和具有靈性療愈作用的核心力量。”
“自由開(kāi)放的曲式結(jié)構(gòu)則是印度人民性格特點(diǎn)的寫(xiě)照，充分發(fā)揮人的天性是印度音樂(lè)的人文宗旨。也是好聽(tīng)的魅力所在。因?yàn)榧磁d，所以每一次演的是人生，奏的是內(nèi)心深處最柔軟真實(shí)的情感。”
印度音樂(lè)的即興性是吸引章益的一個(gè)焦點(diǎn)。多年來(lái)，章益用自己的主導(dǎo)樂(lè)器琵琶為主線，與多種音樂(lè)類(lèi)型融合，考證唐代古樂(lè)，還在苦心學(xué)習(xí)西塔琴，將琵琶和西塔器樂(lè)的特色融匯，將中國(guó)與印度音樂(lè)的內(nèi)質(zhì)貫通。
安志華
說(shuō)到為什么這么癡迷于印度音樂(lè)，這要從開(kāi)始學(xué)習(xí)拉格開(kāi)始，其實(shí)作為中國(guó)人還是對(duì)旋律最敏感，也許是血液里的基因所致，對(duì)印度的古典旋律有著說(shuō)不出的吸引力。它起源早，最關(guān)鍵的是，印度很好的保存和傳承了他們的音樂(lè)，這是最寶貴的。早期我在學(xué)習(xí)印度音樂(lè)時(shí)，并沒(méi)有閱讀什么相關(guān)的文獻(xiàn)和資料，只是單純的學(xué)習(xí)，老師怎么教我就怎么學(xué)，完全憑借感知去學(xué)習(xí)和理解。
印度古典音樂(lè)主要分為兩個(gè)派別：北印度的叫做Hindustani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hindustani（北印度音樂(lè)）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國(guó)獨(dú)立前，他們受到北印度音樂(lè)的影響也是非常大的，雖然在這半個(gè)世紀(jì)期間，這種影響已經(jīng)被削弱了。而Carnatic（南印度音樂(lè)）主要在南部四個(gè)邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Nadu以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂(lè)和南印度古典音樂(lè)最顯著的區(qū)別就是北印度音樂(lè)受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂(lè)則更多地保留了印度教的文化。
Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認(rèn)為在吟唱Bhajans時(shí)，聲音所產(chǎn)生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,durga Bhajans以及一些其他的類(lèi)型的Bhajans。
印度音樂(lè)
夫天籟者,吹萬(wàn)不同,而使其自已也,咸其自取,怒者其誰(shuí)呼!聆聽(tīng)Nikhil Banerjee的現(xiàn)場(chǎng)演奏,此時(shí)是一種坐忘形骸,天人合一的境界.我想告訴你那種感受,卻不知如何去描述,或者只能心傳而不能口述.如果想了解印度音樂(lè)就先來(lái)看看它的發(fā)展歷史和它與印度歷史的聯(lián)系,印度音樂(lè)是一個(gè)古老的,據(jù)說(shuō)它的起源可以追溯到吠陀經(jīng).很多民間傳說(shuō)伴隨著印度古典音樂(lè)的發(fā)展,這些傳說(shuō)奠定了印度古典音樂(lè)的美學(xué),聲學(xué)理論基礎(chǔ).Long time ago,由于處于兩個(gè)時(shí)代的變遷,人們變得焦慮,不可教化.他們被欲望,貪婪,魔鬼,yakshas神以及一切邪惡的精神支配著.這些邪惡的幽靈成群浮游于地球上.Indra(印度教主神)懇求梵天賜予人類(lèi)一樣無(wú)形的玩具,供人們解悶.傳說(shuō)中的圣地便是今天阿富汗首都砍大哈,sangeet就是神賜予人們的玩具,一種天上的藝術(shù).人們必須選出有能力的代表去接受這個(gè)禮物.sangeet一直都只屬于半神半人的領(lǐng)域,因?yàn)樗枰祟?lèi)的精神力去接受,領(lǐng)悟.直到Narada的出現(xiàn),他是第一個(gè)人類(lèi)接受者.
Sangeet同義于音樂(lè),即印度古典音樂(lè),具體包括三種藝術(shù)形態(tài):聲樂(lè),器樂(lè),舞蹈.印度古典音樂(lè)是神圣的,是一種精神上的救贖.它要求學(xué)習(xí)者忘其形骸,用心靈去接受.進(jìn)行印度音樂(lè)的學(xué)習(xí)如同修行.需要年復(fù)一年的時(shí)間,因?yàn)橛《纫魳?lè)非常非常復(fù)雜,經(jīng)過(guò)多年的練習(xí)才能自如控制它,進(jìn)而得到另一種提升，進(jìn)如半人半神的境界.Sangeet有一復(fù)雜的,準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)是高度完善的節(jié)奏和旋律.rag是旋律,tal是節(jié)奏.印度音樂(lè)演奏一般都是即興的,演奏時(shí)裝飾音是基礎(chǔ),從一個(gè)音到另一音不是直線的,而是一種精妙的運(yùn)動(dòng),是婉轉(zhuǎn)曲折的.這里提供給音樂(lè)家一個(gè)可以自由發(fā)揮想象,自由表達(dá)的空間.
重要的一點(diǎn)是印度音樂(lè)有它自己的記譜法,在世紀(jì)初的西方音樂(lè)運(yùn)動(dòng)中,眾多音樂(lè)家到印度采風(fēng),把印度音樂(lè)的音階,音律,調(diào)式介紹到西方.古老的記譜法得到翻譯,也便于學(xué)習(xí)了.
rag起源于梵語(yǔ)的"raga",意熱情.rag是sangeet的主要表達(dá)手段.
印度的古書(shū)中記載有九種基本的情感,其他的情感可以由它們混合而成.就象所有的色彩都可以由三原色混合得來(lái).這九種情感是:Shringar-Love/Hasya-Comic/Karuna-Sadness/Raudra-Furious/Veera-Heroic/Bhayanak-Terrible/Vibhats-Disgusting/Adbhuta-Wonderment/Shanta-Peace
印度古典音樂(lè)建立在rag這個(gè)旋律美妙的聲學(xué)媒介之上.rag不同于西方音樂(lè)理論中的任何概念,它有四個(gè)基本特征:swar,modal structure,jati,Arohana and avarohana.
swar是印度音樂(lè)的七音符:sa,re,ga,mapa,dha,ni,基本的音符組成音程.七個(gè)音符之間都有特殊的聯(lián)系,比如說(shuō)你從ni上升到sa,下個(gè)音的開(kāi)始并不在sa,可以在re,ga,ma等開(kāi)始,是跳躍式的.這是印度音樂(lè)的基本裝飾音,是精巧典雅的螺旋式的細(xì)部.
modal structure,這里類(lèi)似西方音樂(lè)理論的調(diào)式.swar的特殊運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生出了調(diào)式的復(fù)雜,共有32種,其中常用的且為人熟知的也就十種,分別是:Bilawal,Khammaj,Kafi,Asawari,Bhairavi,Bhairav,Kalyan,Marwa,Purvi,Todi
jati就是一個(gè)rag里用到的音符,一般的rag不會(huì)用完7個(gè)音.有五個(gè)音的rag,有六個(gè)音的rag.前者稱(chēng)為audhav jati,后者是shadav jati.用到全部7個(gè)音的rag就是audhav-sampurna.Arohana and avarohana描述rag用的是上升結(jié)構(gòu)還是下降結(jié)構(gòu).
節(jié)奏比rag出現(xiàn)得早,因此tal在印度古典音樂(lè)里的重要地位是毋庸置疑的.tal的節(jié)奏樂(lè)器主要是tabla,陶罐,帕克瓦吉雙面鼓等,隨著時(shí)代發(fā)展,后兩種在現(xiàn)在已經(jīng)很少用到.今天tal的主奏樂(lè)器便是tabla.tal由九個(gè)基本概念構(gòu)成，分別是Tali,Khali,Vibhag,Matra,Bol,Theka,Laya,Avartan,Sam.
Tali沒(méi)有什么明確的概念,英文中字面意思是clap(拍手).它的實(shí)際運(yùn)用在于現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí),音樂(lè)家用拍手聲去指定哪一個(gè)小節(jié)是需要強(qiáng)調(diào)的,rag的特色能由一定模式的拍手次數(shù)刻畫(huà)出來(lái).另外也方便其他演奏者,singer與tabla鼓手的溝通.tali對(duì)于概念化印度音樂(lè)節(jié)奏是非常重要的.
Khali是tali的相對(duì)概念,動(dòng)詞化它就是揮手的意思.演奏時(shí)通常用揮手的動(dòng)作指定需要強(qiáng)調(diào)的第一拍或第一小節(jié),它的主要運(yùn)用是指定每個(gè)小節(jié)的第一個(gè)重拍(sam).Khali對(duì)勻稱(chēng)的節(jié)奏性16拍的Tintal,6拍的Dadra是非常重要的.舉個(gè)例子:Khali對(duì)勻稱(chēng)的Tintal作精確的定位,如果沒(méi)有Khali，Tintal會(huì)混亂成一小節(jié)四拍沒(méi)有重點(diǎn)夠不成基本的16拍循環(huán)節(jié),因?yàn)楹茈y去找到開(kāi)頭的重拍。
印度音樂(lè)要素中，拍子占有極為重要地位。印度人對(duì)于拍子相當(dāng)重視，這是來(lái)自于他們自古以來(lái)的作詩(shī)法和詩(shī)的韻律之觀念。因?yàn)樵谟《龋瑹o(wú)論是梵語(yǔ)或是地區(qū)方言，全部的音節(jié)都是適應(yīng)其時(shí)間的長(zhǎng)短而被分類(lèi)的。
另一方面，由于印度的詩(shī)完全沒(méi)有所謂的強(qiáng)弱音節(jié)之分，所以他們以時(shí)間的長(zhǎng)短分配做為分割法。印度語(yǔ)言學(xué)者，對(duì)于詩(shī)中各種各樣的拍子仍然相當(dāng)?shù)闹匾暎乙惨蟮姆浅?yán)格，甚至有些學(xué)者仍然依照詩(shī)的韻律法來(lái)教習(xí)。
印度人對(duì)于節(jié)奏的感覺(jué)或有關(guān)時(shí)間之繼續(xù)，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩(shī)配上音樂(lè)或?qū)⒁魳?lè)填上歌詞或詩(shī)的原因。
除此之外，印度人對(duì)于各種各樣節(jié)奏組合的預(yù)判能力也很強(qiáng)。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節(jié)拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍?..等節(jié)奏型組成的。
印度音樂(lè)如同其他民族音樂(lè)一樣自成一格，強(qiáng)烈反映出其風(fēng)土民情與生活型態(tài)。印度音樂(lè)極富宗教性，一如印度的文明著重于心靈的精神層面一般，民族音樂(lè)復(fù)雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂(lè)特色。
印度音樂(lè)的底蘊(yùn)
印度音樂(lè)豐富而復(fù)雜的傳統(tǒng)，實(shí)在是今天是世界音樂(lè)文化最豐富的寶藏，也正應(yīng)驗(yàn)了這個(gè)歷史攸久民族的偉大，在印度音樂(lè)中，我們常可以發(fā)現(xiàn)一些在其他音樂(lè)文化中已經(jīng)失傳的特質(zhì)，音樂(lè)所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂(lè)與數(shù)學(xué)與整個(gè)宇宙之間特殊的關(guān)系等等；
許多現(xiàn)代的音樂(lè)家，無(wú)論是古典的或是流行的，都由從印度音樂(lè)中尋找靈感的例子，但相對(duì)起來(lái)，真正研究印度音樂(lè)，演奏印度音樂(lè)仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應(yīng)該先從欣賞印度音樂(lè)開(kāi)始，進(jìn)而了解實(shí)踐，必定能夠開(kāi)拓我們的聽(tīng)覺(jué)的領(lǐng)域，豐富我們的文化。
一、 音樂(lè)
印度音樂(lè)至少已有3000年的歷史。公元前1500年前后問(wèn)世的《梨俱吠陀》中的頌歌，可以被看作最早的歌詞。《娑摩吠陀》則是上古時(shí)期的歌曲集，專(zhuān)供祭司在祭祀時(shí)吟唱。“娑摩”的意思就是曲調(diào)。因此可以說(shuō)，同戲劇一樣，印度音樂(lè)也很可能起源于宗教祭祀儀式。
印度人將音樂(lè)視為一種能夠使人的靈魂超脫俗世并升華到精神世界的崇高藝術(shù)形式。而印度文化歷來(lái)就有輕物質(zhì)重精神的傾向，音樂(lè)自然在印度人的生活中和心目占有神圣地位。泰戈?duì)枌?duì)印度音樂(lè)就持有這樣的看法。
古代典籍證明，印度在上古時(shí)代就有了專(zhuān)業(yè)歌者和琴師。一些公元前后的石刻中也出現(xiàn)了他們的形象。在吠陀時(shí)代，維那琴一類(lèi)的弦樂(lè)器和橫笛一類(lèi)的管樂(lè)器就已被制作出來(lái)。現(xiàn)在印度常用的一些民族樂(lè)器與之一脈相承。可能是在吠陀后期，印度音樂(lè)家在觀察到不同動(dòng)物的鳴聲存在音差之后，將四聲音階改進(jìn)成為七聲音階。印度的七聲音階被認(rèn)為分別代表孔雀、乳牛、山羊、鷺鷥、夜鶯、馬、象七種不同動(dòng)物的叫聲。《阿闥婆吠陀》中就有關(guān)于七聲音階的說(shuō)明。在史詩(shī)時(shí)期，音樂(lè)在王室的扶植下獲得迅速發(fā)展。公元前后，聲樂(lè)從宗教儀式的要素演變成為一種高度世俗化的藝術(shù)。在器樂(lè)方面，兩大史詩(shī)《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中提到的樂(lè)器就多達(dá)20余種。
以上就是印度音樂(lè)的美學(xué)特征的全部?jī)?nèi)容，印度音樂(lè)由此形成旋律優(yōu)美、微妙細(xì)膩和變化多端的鮮明特點(diǎn)。印度古典音樂(lè)最初為一個(gè)體系，但在發(fā)展進(jìn)程中逐漸分為兩大流派，即印度斯坦音樂(lè)與卡納塔克音樂(lè)。印度斯坦音樂(lè)屬于北方音樂(lè)體系，形成于14世紀(jì)，主要流行于北印度、。
